Un comienzo desconcertante…una mujer, Dulce (Ruddy Rodriguez) aparece herida en el suelo, al lado suyo se encuentra el cadáver apuñalado de su marido. Segundos después su hijo desaparece en el sótano, arrastrado desde la oscuridad por manos de rostro invisible.
Decir que es decadente y llena de despropósitos es poco, pero solo hay que ver el atrezzo (del rastro), las motos llenas de plástico barato y gomaespuma, las miradas bizcas entre personajes.
Esta original comedia canadiense con regusto a indie británico nos dejara buen sabor de boca , porque otro de sus aciertos está en la ausencia de antagonistas, todo es positivo en ella sin llegar a resultar empalagosa y buscar la lágrima fácil, empezando por ese pequeño pueblo que se vuelca con Lars, aceptando e incluso integrando a Bianca en su comunidad y terminando con un final a modo de fábula .
Hablar de la irregularidad narrativa en una película coreana es cosa común y Snowpiercer no va a ser diferente. Esto unido a la frialdad de las interpretaciones de los actores, termina convirtiendo Snowpiercer en una revisión postapocalíptica en clave pop.
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2014 presenta su cartel oficial.
Abraxas es un policía intergalactico de 11862 años de edad (No os hagáis ilusiones, los cumple el martes siguiente), que suspendió las oposiciones a los Green Lantern Corps y acabo trabajando para un grupo de horteras ochenteros que parece ser que su centro de mando esta ubicado en el mismo lugar que la sala edición de la película. Casualmente su antiguo compañero (también fracasado en las citadas oposiciones) deja su puesto por borracho y por llevar una camisa de franela a cuadros de leñador, donde acaba llegando a la tierra buscando el poder definitivo, que el mismo va a crear en una escena llena de desaciertos y de un clímax inexistente.
Visualmente fascinante en su puesta en escena (los títulos de crédito finales son realmente bellos e hipnóticos) y ante todo brutal con la empatía que producen las interpretaciones que realizan los actores protagonistas, todo para ejecutar un cabal psicodrama contemporáneo, tan efectivo y sugerente como las representaciones teatrales de las culturas antiguas
No os voy a chafar mas momentos de la película, porque directamente no la veríais (y eso que incluso hay batallas con espadas y todo), pero es una buena opción para ver como era el cine gore de los 90 en Inglaterra. Ademas es un clásico que todo buen aficionado a la serie Z debe ver para ser reconocido por nuestro submundo y no ser señalado como un paria social.
Llegamos a la quinta edición del Trash-o-Market, donde promovemos la cultura Trash y de terror, las tribus urbanas, el d.i.y., lo bizarro, lo underground, el punk, el coleccionismo, los monstruos..
Os presentamos un nuevo concurso, esta vez de la película BYZANTIUM, cuyo estreno tendrá lugar el 21 de marzo.
Sorteamos 10 entradas para BYZANTIUM, la nueva película de Neil Jordan. Las entradas son válidas para cualquier sala en la que se proyecte la película dentro del territorio español.
Acercarse a The East (2013) es volver a un tiempo pasado, el del compromiso real con las convicciones y las ideas que llevaron a nuestra sociedad a la obtención de herramientas con las que presionar y conseguir que nuestro medio ambiente tomara la importancia que la Revolución Industrial le negó; a aquellos años ochenta y principios de los noventa en los que el activista asumía un compromiso real, y no virtual.
La Muestra Syfy de Cine Fantástico estrena en España “Snowpiercer (Rompenieves)”, la nueva película de Bong Joon-ho. Protagonizada por Chris Evans, Tilda Swinton, Ed Harris, Jamie Bell y John Hurt, será distribuida en nuestro país por La Aventura y Good Films. Rigor Mortis, Almost Human, Maniac, In Fear, Frankenstein’s Army, Fresh Meat y Piranha 3DD […]
Pero si aun creemos que no se han asentado los cimientos de esta gran película en los primeros minutos de decadencia absoluta, al momento sale el mafiosete de turno con sus hijos que se dedican a matar en directo y sin tonterías (nada de en diferido y simulado) a su “queridísimo tío” donde al fin se ve la tan esperada decapitación con un alambre de espino atado al coche y al cuello de la victima.
Queridos amig@s, nos complace lanzar este concurso sobre una de las películas más importantes de la ciencia ficción, ALIEN (1979), la película de Ridley Scott y protagonizada por Sigourney Weaver, que supuso un antes y un después en lo que a ciencia ficción y terror se refiere. Sorteamos una copia de este DVD, que tiene […]
La espectacular reinterpretación del clásico La Bella y la Bestia, protagonizada por Vincent Cassel, Léa Seydoux y Eduardo Noriega, pondrá el broche de oro al evento. Coherence y We are what we are completan el avance del programa.
La temática es simple de narices y descabellada a mas no poder, unos supertornados se empiezan a formar y a recoger tiburones vivos con su poder atractor. Poco tiempo después los mismos tiburones empiezan a caer por Hollywood y demás lugares de Los Ángeles, donde estos pececillos homicidas comienzan su destrucción en el agua, la tierra, en el aire e incluso en el bar de enfrente.
Colonia V deja atrás lo que de apocalíptico e interesante tiene el guión, y crea una mera excusa para exhibir una montonera de cuerpos despellejados y algunas dosis de violencia ya vista en multitud de títulos postapocalípticos o de otros géneros.
En Tanatomorphose el cuerpo no es más que un mero lienzo para expresar un estado psicológico.lienzo del que también es parte un espacio hábilmente delimitado, claustrofóbico y opresivo.
La película no se muestra mojigata a la hora de las escenas más duras. Hay muchos momentos que se podrían destacar. En conjunto, todos los asesinatos y ataques de los vampiros -con una caracterización grotesca y terrorífica, respetuosa con el aspecto que muestran en el cómic- son cruentos, implacables y deleitables para el fan más gore.
En nuestra película no creo que los personajes pronuncien esas frases tan oscuras conscientemente, es algo que más bien procede de su interior, del subconsciente, que suele ser bastante oscuro. Cuestionas que por qué tan maldad, tanto fatalismo, pero creo que preguntando eso estás tomando por hecho que el mundo es oscuro, cuando quizás haya algunas conclusiones positivas… o no.
Encontré al diablo no utiliza el género como plataforma para discurrir acerca de la venganza —aunque esta sea, indudablemente, uno de los asuntos medulares de la película—, sino que, más bien, emplea el duelo entre asesino y némesis con el fin de hablarnos de la interrelación entre el sufrimiento del cuerpo y el de la mente.
La primera película de Alberto Carpintero, protagonizada por Toño Monge, “El Día del Padre”, ya ha cosechado su primer éxito en la presentación que tuvo lugar en el Festival de Cine de Gijón.
El film protagonizado por Ashley Bell se nutre estéticamente de una visión más plana de las texturas que aparecen en La Carretera; esa luz tintada omnipresente en todo el relato nos ofrece un ambiente apocalíptico pútrido y degenerado, húmedo y gris en la percepción visual.
Plot for Peace es una película sobre el final del apartheid contada en forma de documental, que a su vez es un thriller político, pero también es la nebulosa historia de Jean-Yves Ollivier, un hombre, ahora un mito viviente, y algún día una leyenda, y sólo por eso ya vale la pena el visionado de esta cinta: tensa, imparable y esperanzadora.
Las limitaciones de Wither -que en castellano significa “marchitarse”- son evidentes, es un producto de serie B gore y efectista, con un guión mejorable; tampoco cuenta con la banda sonora de Joseph Loduca, más bien es minimalista en ese apartado. Pero el mérito de Wither es el de atreverse a crear una secuela real de Posesión Infernal.
Chris y Tina (Steve Oram y Alice Lowe, autores también del guión) pasan sus vacaciones “de interior” recorriendo el bello condado de Yorkshire con una caravana. Las brumas de este paisaje mitológico terminarán encubriendo una espiral de asesinatos a cada cual más brutal y cómico.
“Es curioso; por muy bajo que hayas caído, el Bien y el Mal siguen existiendo y siempre acabas eligiendo. Puedes elegir un camino para vivir contigo mismo o puedes ir por el otro y seguir caminando, aunque estás muerto y no lo sabes.” John Smith (Last Man Standing)
The Sacrament cuenta con un potente punto de inflexión: la entrevista que los reporteros realizan a “Father”. En esta entrevista, de un cuarto de hora de duración, Gene Jones (visto en No Es País Para Viejos), que encarna al personaje, da una magistral lección de interpretación y de inmersión en la mente y el carácter de un Jim Jones resucitado de su tumba o de allá donde estuviere.
La vida de Lucy da un giro inesperado cuando conoce a Clara, la madame de un servicio de prostitutas de alto standing. Durante uno de sus trabajos entrará en contacto con este grupo de ancianos, que contentos con sus servicios deciden contratarlas para unos encuentros digamos un tanto singulares. Durante dichos encuentros se pondrá de manifiesto el brutal choque entre lo que es la belleza de la juventud frente a la decrepitud de la vejez
Diablo, película firmada por el prometedor cineasta Nicanor Loreti y protagonizada por Juan Palomino y Sergio Boris, no es la producción más lujosa de todas, en absoluto, su filosofía es situarse en el cómodo terreno de una desprejuiciada serie B, tan ofensiva, y en ocasiones absurda, como bizarra.
Únicamente seis actores, un descampado, unos uniformes de época y un poco de humo artificial, esa es la puesta en escena de Ben Wheatly para A Field In England. Ahora empieza lo mejor: cómo hacer que con tan pocos elementos se cohesione una película que pueda gustar al exquisito paladar del aficionado fantástico.
El próximo 31 de octubre llegará a nuestras pantallas una de las películas de género, y de producción española, más esperadas. AL FINAL TODOS MUEREN, codirigida a nada menos que cinco manos, enlazando cinco historias diferentes, cinco formas distintas de encarar el fin inminente de nuestro planeta.tos búnkers que ofrecen la salvación y una embarazada a punto de dar a luz al último bebé del planeta.
The Sacrament es la aproximación que hace Ti West a la tragedia de la Guyana Francesa, en clave de found footage. A diferencia de otras horribles obras en este formato, The Sacrament no es para nada cargante y usa el found footage con mucha corrección.
Viendo All Cheerleaders Die comprendí lo duro que es llegar a convertirse en cheerleader: hay que estar mona de la muerte, ir a fiestas, enrollarse con los chicos del equipo de rugby, estar en forma y…convertirse en zombi.
Tal y como dijo la presentadora, The Taking es la historia de La Matanza de Texas como si la contara David Lynch, todo un prodigio de montaje y sugerencia. La utilización de los códigos del género son reinventados en esta cinta para dar el tono que los realizadores buscaban, pura autoría, una experiencia diferente e indispensable en este festival.
En la crónica de hoy voy a redimirme. Igual que el día anterior fue realmente decadente y nefasto, la jornada siguiente tuvo títulos de importancia e interés que hicieron la hicieron más llevadera. Así funciona esto; cuando se pasan diez días de festival hay tiempo para todo, lo bueno, lo malo, y lo menos malo.
The Strange Colour of your Body´s Tears sigue la línea de reinvención de los códigos del giallo que ya fue prefigurada con gran destreza en Amer, ofreciendo un poco de oxígeno a un género que lleva tres décadas agotado. Sin embargo, su nueva película no consigue nada de eso, es sólo un ejercicio de estilo, con una historia que se coge con imperdibles (una forma de decirlo y ser casi magnánimo), sin apoyo narrativo.
We Are What We Are. Una de las mejores películas del festival. Se encuentra en la selección a concurso y no me extrañaría que ganase. La sensibilidad con la que Jim Mickle ha retratado a una familia de caníbales del Middle East norteamericano es sencillamente conmovedora.
Nos vamos al cine Prado; allí visionamos una de las películas más esperadas por nuestra web, The Dead 2: India. En el año 2009, los hermanos Ford presentan en este festival The Dead, una interesante aportación al imaginario zombie.
El infierno de Eli Roth Ya llevamos dos días de festival, pero un servidor, llegado en el día de anteayer, no pudo dar seña de las proyecciones que tuvieron lugar en la jornada inaugural, dejando atrás títulos tan interesantes como Bizantium, Grand Piano o Colony. En las últimas ediciones del festival el ganador ha sido […]
Sin duda, La Segunda Muerte, ya es un referente del cine de terror latinoamericano del pasado año, junto al interesante remake de la española Quién Puede Matar a un Niño (Come Out and Play, 2013), firmado por el mexicano Makinov.
Vals con Bashir (Waltz with Bashir, 2008) trata sobre la memoria, la memoria de un soldado que participó en la Guerra del Líbano durante los años 80. Este soldado es el mismo director de la película, Ari Folman. Los recuerdos sobre esta guerra, y concretamente sobre uno de sus episodios más luctuosos, la matanza de Sabra y Chatila, en la que las milicias cristianas apoyadas por el ejército israelí perpetraron el asesinato a sangre fría de miles de refugiados palestinos.
Tú eres el siguiente (You´re Next, 2011) llega a nuestras pantallas con un año de retraso con respecto al calendario de estrenos USA. La película está colada por el tamiz de la contemporaneidad, adaptada a los usos y preferencias del público de hoy en día. Hay sangre a borbotones, brutalidad, un poco de torture porn, y bastante humor negro.
‘The Green Inferno’, ‘Machete Kills’ o ‘Insidious Chapter 2’ estarán presentes en una edición que se clausurará con ‘The Sacrament’, la última película de Ti West
La sección contará, en su rama de no-ficción, con el estreno de la versión íntegra de ‘American Jesus’, de Aram Garriga, que se sumerge en el cristianismo radical norteamericano
Año: 2008. Duración: 101′ País: Estados Unidos. Director: Simon Hunter. Guión: Philip Eisner. Música: Richard Wells. Fotografía: Geoff Boyle. Reparto: Thomas Jane, John Malkovich, Ron Perlman, Devon Aoki, Shauna Macdonald,Benno Fürmann, Sean Pertwee, Anna Walton, Roger Ashton-Griffiths, Pras,Christopher Adamson, Steve Toussaint. Parece que el universo steam-punk está dando alas a los estudios -grandes y pequeños- para obtener productos fantásticos muy dignos a costa de […]
La sección Seven Chance del Festival de Sitges celebra veinte años con un cartel de lujo, que incluye títulos de realizadores de primera línea junto con otros de culto y la recuperación de míticas piezas restauradas. Seven Chances es el espacio de la crítica –la programación se elabora en colaboración con la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematrogràfics (ACCEC)– y este año presenta siete títulos imprescindibles: Passion, de Brian De Palma; La fille de nulle part, de Jean-Claude Brisseau; Leviathan, de Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel;Interior. Leather Bar, de James Franco y Travis Matthews; Much Ado About Nothing, de Joss Whedon; Vulgaria, de Pang Ho-cheung, y la edición recuperada de El desierto de los tártaros (Il deserto dei tartari, 1976) d e Valerio Zurlini.
La sección también reserva un destacado espacio al documental y al cine de terror colombiano a través de uno de sus impulsores, el realizador Jairo Pinilla
Año: 2013. Duración: 126’ Director: James Mangold. Guión: Scott Frank, Mark Bomback (Cómic: Frank Miller, Chris Claremont). Música; Marco Beltrami. Fotografía: Ross Emery. Reparto: Hugh Jackman, Tao Okamoto, Rila Fukushima, Hiroyuki Sanada, Famke Janssen,Brian Tee, Svetlana Khodchenkova, Hal Yamanouchi, Will Yun Lee, Ken Yamamura,Shinji Ikefuji, Conrad Coleby, Taris Tyler, Kimi, Louis Toshio Okada, Hiroshi Kasuga. La lista de los estrenos veraniegos de cualquier temporada no relucen precisamente por […]
