Lucio Fulci, el realizador de lo repulsivo

Un breve análisis de la obra cinematográfica de Lucio Fulci vista desde sus obsesiones personales

Lucio Fulci (1927-1996) nace y muere en la ciudad de Roma. Tras estudiar medicina y pelear con su superior en el hospital en el cual trabajaba, abandonó aquella profesión y decidió entrar al mundo del cine donde desarrolló labores como guionista, director y productor. Tocó todos los géneros de moda en su tiempo: el giallo, el spaguetti-western y el terror. Es sin duda, y por méritos propios, un realizador de culto y uno de los más valorados de su hornada, junto a Dario Argento, Umberto Lenzi o Rugero Deodato. Su estilo cuenta con admiradores y detractores a partes iguales, y es que su obra es capaz de provocar la nausea en el aficionado más clásico y el aplauso en el más gore. Lo que sin duda no escapa a nadie es el carácter personal de su obra, calificado como subversivo y transgresor, sin que eso sirva de excusa para no poder acusarlo de falta de profesionalidad en algunos aspectos de sus films -principalmente en el guion-, amén de otros aspectos psicológicos de su personalidad que, por escalofriantes, no dejaremos sin comentar.

Dentro del spaguetti-western, Lucio Fulci abordó las temáticas que más tarde le obsesionarían hasta el final de su carrera: la moral, el sexo, el castigo y la condenación. En la película Cuatro para el Apocalipsis (Quattro dell´Apocalisse, 1975) un cruel forajido depelleja a un sheriff con su propia estrella y viola a una prostituta embarazada. Este mismo sujeto causa una masacre de pioneros creyentes que es filmada en una larga toma. Por aquel entonces Lucio Fulci ya buscaba lastimar la sensibilidad del espectador o hacer que éste se regodease en el sadismo.

El giallo fue el género que posibilitó a Lucio Fulci atravesar el spaguetti-western para adentrarse en el terror (gore). Entre sus obras más destacadas, Una lagartija con piel de mujer (Una lucertola con pelle di donna, 1971), Angustia de silencio (Non si sevizia un paperino, 1972) o la impresionante -porque impresiona- El destripador de Nueva York (Lo squartattore di New York, 1982). A pesar de que ninguno de sus giallos son precisamente blandos, el más duro, con diferencia, es El destripador de Nueva York. En ésta, los asesinatos explícitos y sangrientos se combinan con escenas eróticas violentas y perversas.

La sordidez sexual y la violencia nihilista impregnan de principio a fin muchos films de Lucio Fulci

Los fantasmas sexuales de los personajes, la represión, el moralismo, la muerte, el sentimiento de culpa, la condenación y lareligión pervertida, son los motores de estas películas. Todos estos serán tópicos que repetirá de forma reiterada en su filmografía. La introducción de personajes con marcados rasgos de perversión sexual -ententida esta perversión como un moralismo extremo, malsano y reprimido- también son frecuentes en la obra de Lucio Fulci: violadores, pervertidos, prostitutas, homosexuales o mujeres adúlteras. A veces simplemente unos jóvenes practicando sexo se convierten en blancos de salvajes asesinatos. Es célebre la escena del film Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (City of the living dead, 1980) en la que sorprende a dos tortolitos a punto de enrollarse y ante el supuesto abuso del chico trepana el cráneo de éste con una taladradora industrial.

En el género del terror, Lucio Fulci muestra el horror saliendo de oscuros mundos parapsicológicos que traerán a la tierra un violento infierno nihilista.  En este terreno el exceso gore está servido. Quitando las temáticas de brutales asesinatos que también practicaba en el giallo, Lucio Fulci también tenía predilección especial por el género zombi. Entre sus obras más destacables, teniendo por ello aquellas que reunían cierta calidad en cuanto a la producción y al guión, destacaríamos Nueva York bajo el terror de los zombis (Zombi 2), Aquella casa al lado del cementerio (Quella Villa Accanto al Cimitero, 1981), El Más Allá (L´Aldila, 1981) y Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (Paura Nella Citta Dei Morti Viventi, 1980). Algunos de estos filmes son puros sucedáneos de producciones americanas de cierta envergadura mezclados con tramas sobrenaturales. Este género exploit que fue consumido en Europa a la sombra formal de dos títulos señeros de la época: La noche de los muertos vivientes (Night of the living dead, 1968) y Zombi (Dawn of the dead, 1978).

Los repugnantes zombis de Lucio Fulci

Los zombis de Lucio Fulci son monstruos singulares: literalmente, son sacos de pus y gusanos a los que les faltan instintos antropófagos y les sobran instintos puramente asesinos, masacrando cruelmente a sus víctimas. El reconocido maquillador Giannetto de Rossi crea, a gusto del realizador un zombi macabro, primo pustulento del zombi romeriano. Hay que considerar como célebres aportaciones al género zombi aquella escena del zombi subacuático en Zombi 2, que ha servido de inspiración a George A. Romero en su segunda parte de Diary of the Dead, y aquella otra escena del ataque de los zombis en el hospital en la película El Más Allá, que inspirada en una escena similar de la cinta española No Profanar el Sueño de los Muertos (1974).

El carácter exploit de las cintas se transmitió al guion no sólo en las situaciones terroríficas sino también en la identidad de los personajes y lugares, intentando construir una falsa película americana: las películas están ambientadas en Estados Unidos, los personajes tienen rasgos raciales muy exagerados, los nombres de los personajes están construidos con nombres de pila y apellidos muy comunes, fácilmente identificables por el público europeo al que iban dirigidas sus producciones.

Tanto en su vertiente giallo como en el terror, Lucio Fulci usa y abusa del gore machacando la carne mediante las torturas más inimaginables, un émulo de Marqués de Sade revisitado para el siglo XX. La carne como vehículo de condenación es vejada hasta el extremo de la pornografía. Los asesinatos, bien llevados por humanos o zombis, son brutales, sin la más mínima compasión hacia la víctima, produciendo una falsa sensación de terror: quiere hacernos sentir miedo mediante el uso desmedido de la violencia, produciendo en lugar de pavor una repulsión muy visceral. El asincronismo con el que construye algunas de las escenas y la sobreactuación de las scream-queens son elementos que utiliza de forma efectista para reforzar esa falsa sensación. Otro detalle puntuable es la reiteración con la que usa al gusano como devorador de la temporalidad de nuestra carne, y vehículo de ésta hacia una sanguinolenta putrefacción: para Lucio Fulci un cadáver pudriéndose no un cuerpo morado e hinchado si no un amasijo de carne roja y húmeda que es pasto de miles de gusanos.

Y tras estos breves apuntes sobre la obra de Lucio Fulci invito, al lector que tenga estómago, a un que realice un maratón con algunas de las películas que he mencionado. La visión de tanto sadismo no dejará indiferente a nadie.