Somos Lo Que Hay

Crítica: Somos lo que Hay, de Jorge Michel Grau

Título: Somos lo que Hay. Año: 2010. Duración: 85 minutos. País: México. Director: Jorge Michel Grau. Guión: Jorge Michel Grau. Reparto: Francisco Barreiro, Alan Chávez, Paulina Gaitán, Carmen Beato, Jorge Zárate, Esteban Soberánes, Daniel Giménez Cacho, Juan Carlos Colombo, Humberto Yáñez

Que Iberoamérica está despertando en cuanto a cine de género se refiere, es algo que está fuera de toda duda hoy en día. Jóvenes cineastas latinoamericanos han encontrado en el cine independiente un rincón donde desarrollar interesantes ideas, alejados del torbellino de un cine mainstream que ya ni siquiera sirve para llenar las salas de los centros comerciales. Encontramos muestras de este incipiente cine de género en películas tan atractivas como La Casa Muda (2010), de Gustavo Hernández, Fase 7 (2010) de Nicolas Goldbart o la más gore, Somos lo que Hay (2010), del novel Jorge Michel Grau, acompañado de un notable y profesional equipo técnico y actoral, y escrita a partir de un cuento que desarrolló en sus años de facultad.

Ciudad de México, una ciudad exageradamente populosa. Un hombre de mediana edad recorre un lujoso centro comercial y sus calles aledañas, infestadas de miseria, para terminar caído y muerto en una acera. En su estómago, un dedo humano. Pronto la familia recibirá notificación de su muerte, el patriarca de la familia, quedando sumidos en una profunda tristeza que irá más allá de la mera muerte de un ser querido. Esta familia es un clan de caníbales que sobrevive en las paupérrimas barriadas de la ciudad. Guiadacon mano de hierro por el patriarca ahora fallecido, la familia se sentirá perdida e incapaz de asumir un destino en el que sólo existe la pobreza y el hambre.

Independientemente de la temática fantástica de Somos lo que Hay, ésta cuenta la historia de un núcleo familiar que se debate entre la descomposición y la emergencia de un nuevo liderazgo liderado por los hijos varones, enfrentado con las viejas directrices que representala madre. Esta premisa argumental sirve de telón de fondo para contar muchas más cosas, que conforman una interesante historia con un explícito contenido social sobre los devastadores efectos del capitalismo en los países sudamericanos, que han creado bolsas de pobreza tan arraigadas en la sociedad que el remonte generacional es prácticamente imposible.

La Zona (2007) es otra película mexicana dirigida por Rodrigo Plá, que sirve de excelente referente para comprender la organización social de este tipo de sociedades, estratificadas en capas sociales con distancias abismales entre ellas. Esta película cuenta como un muro de seguridad separaba una barriada de casas de lujo de una empobrecida favela, y las trágicas interacciones que se producen entre los habitantes de ambos lados de la valla. Somos lo que hay tuvo muy en cuenta el mensaje transmitido por el film de Rodrigo Plá, no para volver a contar el contraste de clases sociales, sino para incidir en los avatares de los menos favorecidos, los que viven en destartaladas viviendas, con trabajos tan insignificantes que ni siquiera les dan para comer.

Así, Somos lo que Hay deviene en revulsivo fantástico de la realidad relatada por Rodrigo Plá, quedando dividida en dos enfoques distintos pero que se engarzan y complementan. Por una parte el relato social neorrealista y por otro un relato fantástico sobre el canibalismo, dos caras de una moneda que tienen un denominador común: el hambre. La imposibilidad  real de conseguir comida en un universo de pobreza endémica. Este hecho provoca la creación de núcleos familiares donde la supervivencia, jerarquizada por el patriarca, viene dada  por el aprovechamiento de la carne de “los otros”, gente que convive en el mismo estrato social de los protagonistas y que serían considerados como ganado a los ojos de la familia protagonista. Por otra parte, Somos lo que Hay dejaría el camino abierto a la posterior explicación de cierto rito de descuartizamiento y glorificación de la carne a consumir.

La parte donde se escenifica este rito es, sin duda, la más truculenta, pero menos interesante que aquellas en las que se describen el entorno social y las contradicciones morales y sexuales de los protagonistas. No exenta de cierto erotismo cuando el personaje de la atractiva Paulina Gaitán-vista en Sin Nombre (2008), otra película sobre la desintegración social en el contexto de la inmigración y las bandas organizadas– deja de rebanar un cadáver para darle un mordisco en el muslo. Lo peor de esta escena es la ruptura con el realismo social que hasta ese momento se había impreso en Somos lo que Hay. La mención y ejecución del rito abre más interrogantes que respuestas, y ya estamos visionando el tercio final del film, y sirve más para una justificación moral de los protagonistas: un rito de origen indeterminado que perviviría de generación en generación, convertido ya en modo de supervivencia, y que conservaría cierto carácter mágico. No se relata el origen del rito y da un giro innecesario a la más aterradora realidad relatada a modo de set pieces hasta ese momento: la caza de un niño abandonado para su sacrificio, la prostituta asesinada y abandonada en la calle, la corrupción policial, la ambigüedad sexual de uno de los caníbales o la inquietante pureza virginal del personaje de Paulina Gaitán, que contrasta con su frialdad y ansia caníbal. La puesta en escena del rito nos remite a Borderland (2007) una cinta que también hablaba de horrores caníbales creados al amparo de la pobreza y el narcotráfico.

En una entrevista ofrecida por Grau a medios mexicanos relata la próxima aparición de una novela gráfica –es más barata que una película- que explicaría el origen del ritual y de la muerte del padre: una enfermedad real, llamada Kuru, que surgió en una tribu caníbal de Nueva Guinea, que fue muriendo a partir de una proteína del ser humano que es nociva para el mismo ser humano. El canibalismo abandona las ignotas selvas centroamericanas y se ubica en una superpoblada ciudad, otra selva, al fin y al cabo, pero más peligrosa. Una vuelta de tuerca que decantará la historia  de Somos lo que Hay hacia el lado fantástico, y le restará verosimilitud, pero que quizás asegure la producción de una lucrativa franquicia. Y como colofón, un sentido homenaje a la película Cronos (1993), obra prima de Guillermo del Toro: el cameo de Daniel de Daniel Giménez Cacho en el depósito de cadáveres.